El método es simple: Tomo una banda y la enlazo con otra a través de algún integrante compartido generando una cadena lineal de bandas. En la práctica más que una cadena, este tipo de relación se desarrolla más como un “árbol genealógico”, pero aquí entra mi criterio para seguir un camino y sobre todo que este es un blog y no una página interactiva já! ¿Trucos en este sentido? Varios:
1) Dependiendo del camino que tome la cadena cambia de tamaño. Para garantizarme terminar este artículo y que no se vuelva eterno, intentaré acotarme a menos de veinte bandas.
2) En algunos casos escogí el tema más sonado de la banda, en otros el más sonado lo evité para darle espacio a otra joya y en otros apliqué nostalgia. Lo mismo en cuanto a las bandas: desconocidas, one hit wonder medio pelo, sandías caladas...
4) Agregaré algunos datos locos o disgresiones de la cadena central. Evidentemente las disgresiones forman parte inherente de mis textos. Ojalá pudiera incluir más. Esta cadena en particular comienza con Rifle Sport, una banda de postpunk de Minneapolis, en el medio oeste norteamericano, y termina con Belly de Boston y desde allí me desprendo al EP “Curá y sola” de Flores Alegría.
1) Rifle Sport: Con la inconfundible batería de Todd Trainer, quien además es el vocalista de la banda. Uno de los bateristas que más me influyo mientras aprendía a tocar batería. Trainer aporrea la bataka hasta desde el primer segundo y suma hihats cortantes para lograr un sonido mecánico, repetitivo y arcaico logrando un efecto de mantra que pareciera hipnotizar a punta de palos en la cabeza.
Aprovecho la más leve, mínima mención al medio-oeste norteamericano (y el hecho de que tengo a medio terminar un artículo sobre las voces que escuchaba de peque), para sacarme del bolsillo una mención a "Fast Car" de Tracy Chapman. Una canción hermosa, cuya letra es una road movie que puede asociarse fácilmente a la de cualquier desamparado del alma que puebla los relatos del llamado "Realismo Sucio". Siempre a punto de partir a un sueño lugar mejor. Y es que lo tiene todo:
"Tienes un auto veloz
Yo quiero un boleto a cualquier lugar
Quizás podríamos hacer un trato
Quizás juntos podemos llegar a alguna parte
Cualquier lugar es mejor
Empezando de cero no tendremos nada que perder
Quizás podríamos hacer algo
No tengo nada que probarme a mí misma
Tienes un auto veloz
Y yo tengo un plan para irnos de acá
He estado trabajando en la tienda de comidas
Me las arreglé para ahorrar un poco de dinero
No tenemos que conducir demasiado lejos
Sólo cruzamos el límite y llegamos a la ciudad
Podemos conseguir trabajo
Y finalmente sabremos lo que es vivir
Sabes, mi padre tiene un problema
Él es alcohólico, así es la cosa
Él dice que su cuerpo
Es demasiado viejo para trabajar
Yo digo que su cuerpo es demasiado joven para lucir así
Mi madre tomó sus cosas y lo dejó
Ella esperaba más de la vida
De lo que él le podía dar
Yo dije que alguien tenía cuidarlo
Entonces dejé la escuela,
Eso fue lo que hice
Tienes un auto veloz
Pero él es lo suficientemente veloz
Para que podamos escaparnos
Tienes que tomar una decisión
Nos vamos esta noche
O vivimos y morimos de esta manera
Recuerdo cuando conducíamos, manejábamos tu auto veloz
Tanta velocidad me hizo sentir ebria
Las luces de la ciudad se posan ante nosotros
Y tu brazo me hizo sentir bien
Rodeando mi hombro
Y tuve una sensación de pertenencia
Y tuve un sentimiento
Sentí que podía ser alguien, ser alguien, ser alguien
Tienes un auto veloz
Y vamos conduciendo para entretenernos
Todavía no tienes un empleo
Y yo trabajo en una tienda de cajera
Sé que las cosas mejorarán
Encontrarás un trabajo y a mí me ascenderán
Nos mudaremos del albergue
Compraremos una casa grande
Y viviremos en los suburbios
Tienes un auto veloz
Y yo tengo un trabajo
Que paga nuestras cuentas
Te quedas hasta tarde tomando en el bar
Ves más a tus amigos que a tus propios niños
Siempre tuve esperanzas de mejorar
Pensé que quizás juntos lo lograríamos
No tengo planes, no tengo donde ir
Entonces toma tu auto veloz
Y sigue manejando
Tienes un auto veloz
Como es lo suficiente rápido
Tu podrás volar
Tienes que tomar una decisión
Te marchas esta noche o vives y muere de esta manera”
2) Shellac: Por suerte para mi, porque escucho las canciones mientras escribo esta locura, Trainer tiene como banda central a Shellac, en donde comparte equipo con dos puntales de la música independiente, por un lado Bob Weston y por el otro el archireferenciado Steve Albini. Resumiendo a nivel de caricatura el trabajo de Albini, ya que hacerlo en serio terminaría en otro artículo aparte, se pueden contar trabajos con Nirvana, The Breeders, Godspeed You! Black Emperor, Helmet, Robert Plant, The Stooges, Mogwai, The Jesus Lizard, Pixies, Don Caballero, PJ Harvey, Manic Street Preachers, Fun People, Jarvis Cocker, Bush, The Frames, Low, Dirty Three, Cheap Trick, Slint, y Neurosis. Y eso por nombrar a los conocidos, porque en realidad el socio no le hace asco a prácticamente cualquier cosa que le guste y calce con su forma de trabajo. La cuál incluye como resultado un sonido crudo, muchas veces criticado, al punto de que Nirvana, intentando volver a sus raíces under, luego de grabar con Albini, tuvo que volver a remezclar los singles del In Utero con Scott Litt, ya que el sonido de Albini resultó insuficiente para un single del tamaño y proyección de una banda como Nirvana. En otras palabras, no era suficientemente radial. Se han liberado un par mezclas que se supone son las que hizo Albini de aquellos singles (el resto del disco se mantuvo la mezcla original), de los cuales este me parece que es el que mejor suena.
3) The Jesus Lizard: De Shellac y mediante Steve Albini, me salto a Rapeman, su banda anterior, en la cual compartía escenario con David Wm. Sims, bajista también de Scrath Acid y The Jesus Lizard. Ambas bandas tremendas, loquísimas. Puntales del "noise rock" en el caso de la última. De ellos les comparto su homónimo, una brutalidad dinámica y hermosa. El registro no está producido por Albini, pero sí por Jim O'Rourke (quien a trabajado con Sonic Youth), Andy Gill guitarrista de Gang of four y John Cale de The Velvet Underground. Ni más ni menos.
4) Tomahawk: Desde The Jesus Lizard, y a través de Duane Denison me pego un salto directo a Tomahawk, banda en la cual también es guitarrista y en la cual comparte con Kevin Rutmanis, también bajista de The Melvins y Mike Patton, vocalista de Faith No More, Mr Bungle y con cooperaciones en decenas de otros proyectos incluyendo John Zorn o Bjork. evidentemente desde aquí puedo darme vuelta y continuar prácticamente para cualquier lado. Por el lado de Patton y pasando por FNM puedo llegar a Ozzy Osbourne, de ahí a Jerry Cantrell, Alice in Chains y la más obvia, terminar en Comes with the Fall. O incluso a Brujería, dependiendo del integrante que tome como referencia, pero no me iré por Rutmanis y The Melvins.
5) The Melvins: Las razones para incluir a The Melvins son muchas y en general de culto. Banda señera de la escena de Seattle desde finales de los 80s, influyeron desde el under a un montón de bandas que algunos años después llegarían al mainstream. Osborne incluso le enseñó guitarra a Kobain, quien los adoraba. Con la premisa de siempre hacerla acorde a sus propios parámetros y sin dejar a nadie atrás, la banda aún publica discos y toca en vivo con todos los que han sido integrantes y están a disposición para tocar por lo que no es difícil encontrar conciertos con dos bateristas o dos bajistas. Sin ir más lejos, Dale Crover, es el baterista del demo con el que Nirvana llamó la atención de Subpop y es quien toca los tarros en algunas canciones del Bleach y el Incesticide. Así que, entrando en la cima de popularidad de esta cadena, y aprovechando lo que comentaba del Albini y la remezcla de los singles del In utero, continúo con Nirvana. Ojo a la entrada del solo de guitarra. Parece una grabación en vivo de alta factura, pero en vivo, con la entrada del chorus haciéndose espacio sin ninguna excusa.
6) Nirvana: Posiblemente de Nirvana ya se ha dicho todo, se ha escarbado hasta el hartazgo y aún así se pueden continuar publicando cosas, así que tomando en cuenta de que ya los mencioné, me iré directo a continuar la cadena. Acá, por el lado de Smear me podría ir a los Germs y terminar la cadena, la cual ya se alargó bastante más de lo que esperaba y voy en lo que supongo es la mitad), pero continuaré por ese enjambre de posibilidades que es Dave Grohl. De hecho basta darle una mirada rápida a las bandas en las que a participado para darse cuenta que desde ahí el asunto agarra muchas opciones: Desde Foo Figthers podemos llegar a No use for no name a través de Chris Shiflett (guitarra) y de ahí a Suicidal Tendencies. Y desde ahí pasearnos por una veintena de bandas gracias a sus múltiples formaciones. Incluso podríamos llegar a la misma banda que agregaré después, pero a través de un camino mucho más largo. Por el lado de Nate Mendel, podría llegar a Sunny Day Real State, y me encantaría porque los he estado escuchando un montón las últimas semanas, pero me voy a ir por el lado de Grohl simplemente para incluir en algún lugar a Slint, a quienes también mencioné en el currículum de Albini.
7) Queen Of The Stone Age: Recuerdo bien cuando apareció QOTSA, ya que se comentaba que serían algo así como los próximos Nirvana en cuanto a arrastrar con ellos una estela desde el under a la vez que entraban como una tromba en el mainstream con un sonido inyectado de energía y apelando a la modernización de sonidos que parecían ya fuera de popularidad. Todo esto naturalmente porque la banda venía desde su propia escena en Palm Desert (california), a través de Kyuss, banda de culto y para muchos el origen del actual stoner y bebían directamente desde Black Sabbath y una psicodelia ya pasada de moda para llegar a lo más alto. Desde acá nuevamente podría partir hacia cualquier dirección, ya que en sus desfilaron alguna vez por la banda, Mark Lanegan (Screaming Trees), Nick Oliveri (Mondo generator), Alain Johannes (Eleven, y de ahí hasta Red Hot Chili Peppers y Pearl Jam... Sound Garden). Para el caso de los integrantes actuales, si me voy por el lado de Dean Fertita puedo seguir con The Dead Weather y de ahí continuar con The Kills a través de Alison Mosshart o con The White Stripes, por el lado de Jack White. de todas formas continuaré por el lado de Troy Van Leeuwen, para acercarme a A perfect Circle:
8) A Perfect Circle: Ya alucinando con Tool a través de discos compactos que le encargaba a un amigo con Internet (que tiempos aquellos jajajaa), naturalmente me apuré en escuchar A Perfect Circle, algo así como la respuesta emocional a aquel monumento mental en plan espiritual que es Tool.
Segundo medio, se termina un acto del liceo en el Gimnasio Hermanos Salvadores (en esa época "Gimnasio Digeder"), suena música de desbandada que ya no recuerdo. Atravieso la multicancha del gimnasio desde las gradas a la mesa de sonido. Le digo al que está a cargo si acaso puede poner un cassette. Es llegar y ponerle play, agrego. El resultado: Dos minutos de gloria con todos pasando a mi alrededor. Evidentemente no le gustó lo suficiente para dejarla completa, pero los recuerdos buenos pasan en cámara lenta. Así que poco importa.
9) Slint: Para llegar desde A Perfect Circle hasta Slint me pego un salto a través de Paz Lenchantín, quien fue reclutada para ser parte de la banda luego de comenzada la grabación del disco (las cuerdas las grababa principalmente Howerdel, el cerebro tras la música de la banda). Luego de APC, Lenchantín fue parte de Zwan, el efímero proyecto (disco incluido) de Billy Corgan en un periodo en que separado Smashing Pumpkins no sabía exactamente que hacer con la banda. Al final le resultó más simple continuar con un Smashing Pumpkins a su imagen y semejanza que apostar por un proyecto que parecía un refrito compuesto por canciones descartadas pero buena onda que no llegaban a ninguna parte. De todas formas, en Zwan tocaba guitarra David Pajo, guitarrista de Slint y parte de varios otros proyectos interesantes, tanto solista como apañando a por ejemplo Tortoise o a Will Oldham, quien además es el fotógrafo de la icónica foto en la portada de aquel cielo extraño llamado Spiderland (el disco anterior, Tweez, lo grabaron con Albini).
10) The Breeders: The Breeders comenzó como un proyecto paralelo de Kim Deal mientras esta aún tocaba en Pixies. En algún punto mientras grababa una canción de los Pixies en Chicago, conoció a Britt Walford, quien sería el baterista del "Pod", el primer disco de la banda (grabado por Albini) y del EP Safari (aunque aparece acreditado con seudónimos). En ambos registro participa también Tanya Donelly quien luego formaría Belly, banda con la cuál lograría éxito con su sencillo "Feed the tree", incluido en su primer disco y con el cuál termino esta cadena, no así este artículo.
Ya que estoy cerrando esta cadena con música de los 90s, liderada por mujeres con un sentido de pop rock melódico, voy a cerrar con el EP "Curá y sola" de Floresalegría, el cuál no sólo me encantó desde la primera línea melódica si no que además me recordó a toda esta onda noventera de rock radial, con guitarras distorsionadas y letras para caminar y olvidarse un rato. Y es que sí. Actualmente hay muchas canciones oreja, con algún toque de distorsión y melodías pegajosas, pero en su registro suelen estar más cercanas a la psicodelia DIY con guitarra de palo como que no nos importó como iba a quedar grabada pero era el sonido que queríamos. Lo que me parece excelente también, pero acá es distinto. Lo siento a 90s por todos lados, incluso, ya cerrando este escrito, algunos arreglos y el sonido de los teclados me recuerda a Los Santos Dumont quien en esencia también eran rock pop psicodélico, pero reversionado en modo 90s. Quizás no ando ni cerca, pero el EP es hermosísimo de todas formas y las melodías se me quedaron pegadas.
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